Olej na plátně, 34,6 x 65,4 cm, rámováno, signováno vpravo dole Derain.
Provenience:
Lucien Lefebvre-Foinet, Paříž, poté prodej Deburaux et Associés, 2009 a dále Sotheby´s.
Publikováno:
M. Kellermann – André Derain, Catalogue raisonné, vol. III, Paris, 1999. No. 1317, str. 5.
Světoznámý francouzský malíř a scénograf. Studoval na Académie Carriére, kde se seznámil s H. Matissem. Po roce 1900 měl společný ateliér s M. Vlaminckem. Oba se inspirovali tvorbou Vincenta van Gogha, který měl v době jejich prvotního zanícení pro malbu velkou retrospektivní výstavu. Derain v tomto období vnucuje barvě melancholickou ztlumenost, sceluje barvu, nanáší jí v širokých plochách nebo v drobnějších oddělených skvrnách, čímž se více přibližuje pointilistickému divisionismu. Mezi lety 1905-1907 byl Derain jedním z předních tvůrců fauvismu, kdy barvu ve svých obrazech přirovnával k dynamitu a patronám. Později se ve své tvorbě obrací ke klasičtějšímu pojetí malby, kde se uplatňuje v rozličné paletě žánrů. Jeho schopnost ukáznit se v malbě ho výrazně vyčleňuje z fauvistického programu ostatních tvůrců. Jeho malby jsou monumentální, ale přitom velmi dekorativní. Po roce 1907 se seznámil s P. Picassem a G. Braquem. Při hlubším seznámení s tvorbou P. Cézanna se Derainův rukopis opět mění, jeho obrazy mají přísnější konstrukci a tlumí se i jejich barevnost. P. Picasso přivádí Deraina k černošské plastice, která Deraina stylově formuje a díky hlubokým znalostem v této tematice začíná nechávat ve svých obrazech promlouvat kubismus. Ve svých prvních kubistických krajinách ještě nerozbíjí uzavřenost formy ani prostoru, temné a kalné tóny se drží v blízkosti místních barev a konstruktivní duch, ovládající tvorbu jim dává metodu i techniku. V jeho dalších dílech však nikdy nemizí klasická malba, byť jí dosahoval zjednodušováním a koncentrací formy, jasností kontury a zřetelným určením a důrazem lokální barvy. V období 1914 - 1920 mají jeho obrazy neoklasicistní charakter, který však již místy zřetelně předjímal magický realismus let pozdějších. Ve dvacátých a třicátých letech je Derain na společenském vrcholu a těší se značné pozornosti, jeho obrazy jsou velmi elegantní a působivé, netají se navázáním na tradice geniálního Corota a Renoira.
Pokud jde o trh s díly André Deraina, lze konstatovat, že nejvyšších cen dosahují jeho díla z období pointilismu a následně fauvismu z let 1902 – 1908, přičemž vzhledem k omezenému počtu těchto děl je tendence prodejních cen rostoucí. Jako příklad lze uvést některé prodeje z posledního období. Aukční síň Sotheby´s v Londýně v červnu 2015 vydražila olej na plátně (66 x 98,5 cm) z let 1906/1907 Londres: le Quai Victoria za neuvěřitelných 6.981.000 GBP, v únoru 2015 Christie´s olej na plátně z roku 1905 Bateaux au Port de Collioure (46,3 x 38 cm)za 2.882.500 GBP, Sotheby´s rovněž v únoru 2015 olej na plátně z roku 1906 La jetée a l´Estaque (38 x 46 cm) za 2.613.000 GBP a mnoho dalších děl na hranici 2.000.000 EUR. Z pozdějšího tvůrčího období Deraina ( období nabízeného obrazu) lze zmínit olej na plátně Vue de Villeneuve – les - Avignon, prodaný v Sotheby´s N.Y. v květnu 2012 za 92.500 USD, na aukci v Christie´s v roce 2012 byl vydražen olej na plátně Route en Provence za 55.250 GB, ve stejné aukční síni v červnu 2015 olej na plátně Environ de Carrieres-sur-Seine (45,4 x 54 cm) za 68.500 GBP a rovněž v červnu v síni Sotheby´s olej na plátně Paysage aux oliviers (47,7 x 53,2 cm) za rovných 60.000 GBP.
Autor viz V 1/546.